El sueño samoano de Mirena Ossorno: “me encanta cuando lo cotidiano se vuelve absurdo”
Tres abúlicas adolescentes recostadas en torno a la mesa de una cafetería te miran de reojo, cuchichean sobre ti y se hacen las suecas al verte pasar. Al dar la vuelta a la página, comienza la historia de un hombre que poseído con nocturnidad por un extraño sueño samoano tiene accesos de responsabilidad que le obligan a abandonar la vida ligera en la barra de un bar para convertirse en un tedioso y esclavo comercial de escaleras de obra. Si siguiéramos leyendo, no encontraríamos nada que fuera menos cotidiano y a la vez menos absurdo y casi rayano en lo berlanguiano. Eso es precisamente lo que convierte a ‘Sueño Samoano‘, un fanzine orquestado por la ilustradora Mirena Ossorno, en un objeto de deseo imprescindible en la escena fanzinera de Barcelona.
De derecha a izquierda, portada y contraportada del tercer número de ‘Sueño Samoano’. “Para este último quería imprimir la portada en papel de acetato, pero no solo salía carísimo si no que encima no quedaba como yo me esperaba”, dice Mirena sobre una portada que jamás pasaría inadvertida ni a los ojos del menos curioso (foto: blog de Mirena Ossorno).
La predilección de Mirena por las situaciones absurdas o dramáticas (o ambas a la vez) incrustadas en lo anodino de la cotidianeidad está presente desde la primera página de este fanzine, editado el pasado julio y que ya ha alcanzado su tercer número. El volumen conjuga con acierto ilustraciones, viñetas y relatos firmados por Blanca Miró o JGG (con cuyas historias arrancábamos la reseña), Jorge de Cascante (El Butano Popular) y otros nombres granados de la producción de fanzines y cómics de carácter independiente en la ciudad como Sergi Puyol (Cárcel de Amor, Apa Apa Comics) y Alexis Nolla (Escondite/La Isla del Diablo, Apa Apa Cómics) que completan una lista de hasta doce aportaciones y rinden tributo al ineludible sueño samoano. A todo esto hay que sumarle el trabajo fotográfico de Grace Denis y Miguel Rojas que se ofrece en forma de póster como obsequio junto al fanzine (el último firma una onírica captura de una céntrica calle de Barcelona que deja al sueño de cada uno decidir si se trata de un amanecer, de un ocaso o si podría ser la imagen mental de cualquier ciudad en cualquier parte).
Arte del disco de ¡Pelea! y la portada de Rat Girl (foto: blog de Mirena Ossorno).
En la entrevista que Mirena nos ofreció y que podéis leer a continuación, nos promete más acción en los próximos meses, aunque tendremos que esperar hasta que pase el frío invernal que todavía se resiste a llegar para descubrir de qué sueño samoano caeremos presa, “va a molar más que los anteriores fijo”, nos confiesa. De momento podéis ir echando un vistazo al prolífico y original trabajo de esta ilustradora integrante del colectivo barcelonés Tropèl (El Buit) y que no se sienta a la silla sino es con una buena banda sonora: entre sus últimos trabajos se encuentran la portada del libro Rat Girl, un relato intimista de la cantautora estadounidense Kristin Hersh (Throwing Muses) publicado por Alpha Decay, y las portadas y el diseño de los álbumes de Diva, Arponera y los efímeros y extintos para el pesar de todos ¡Pelea! Casi nada:
SOVIET Magazine: ¿Qué es para ti un ‘Sueño Samoano’ y cómo diste con el nombre?
Mirena Ossorno: La verdad es que no lo había pensado nunca. Algo exótico supongo. Dos eses, como las que tiene mi apellido, aunque la gente se empeñe en robarme una. El nombre viene de una frase de Miedo y Asco en las Vegas, en la que el Dr. Gonzo dice: “Pero olvidémonos del cuento ese del Sueño Americano. Lo importante es el Gran Sueño Samoano”. El libro no es que sea de mis favoritos pero en 2008, cuando me lo leí, me hizo mucha gracia la frase. Si Mario Conde es la versión española, en mi opinión, del Sueño Americano, imagínate su versión samoana.
Mirena ha ilustrado para este número de ‘Sueño Samoano’ la canción ‘Salvaje Pasión’ de Los Nikis. Mucho sentido del humor, un tema costumbrista como el amor, un desarrollo absurdo y un final amargo: “la letra de esa canción es mi tipo de humor” (foto: blog de Mirena Ossorno).
SM: ¿Cuándo empezó? ¿Cuál era tu intención cuando sacaste el primer número, el arte por el arte o el afán de crear? ¿Qué le ha pasado al fanzine desde entonces?
MO: Por el 2009. Hablaba con varios amigos de empezar un fanzine, yo estudiaba ilustración en la Massana y tenía ganas de hacer cosas. Me daba la sensación de que ellos lo veían como algo más anecdótico, yo me lo quería tomar un poco más en serio, ya que tenía que ver con lo mío digamos. Al final me decidí a sacar uno yo. La intención era la misma, editar mis trabajos junto con los de otra gente que me gustase. Al final ha sido como una manera de ensayar para mí. El primero salió fatal, para como yo quería, el segundo regular y este último ya estoy más contenta.
SM: ¿Cuál es el mayor placer para ti de editar tu propio fanzine y cuál el mayor dolor de cabeza?
MO: El mayor placer, a parte de que me guste a mí el resultado (y a alguien más claro), es ver lo que hace la gente. Por ejemplo, estoy muy contenta porque en este último número tengo un dibujo de Blanca Miró que de los suyos es de mis favoritos, lo mismo con Jorge de Cascante y JGG. Alexis Nolla en súper poco tiempo me envió una historieta fantástica, muy bien dibujada y de 6 páginas. ¡Bravo por él! También conoces a gente maja, como Andrea de Bombas para desayunar. El dolor de cabeza es que a veces no sé por qué hago estas cosas, por amor al arte que dice La Mode, porque pierdes dinero, aunque no los regales. Hacerlo como tenías en mente, sin dejarte mucha pasta. Yo para este último quería imprimir la portada en papel de acetato, pero no solo salía carísimo si no que encima no quedaba como yo me esperaba. Me emociono al principio, quiero ir demasiado lejos. Si tuviese pasta, me gustaría hacer algo del calibre de Wet o Raw. Quería regalar un mezcladillo en un casete pintado de colores, pero se me iba de presupuesto para variar. Igual para el próximo lo hago.
SM: ¿Cómo describirías el fanzine para alguien que no lo haya leído nunca y que no conozca tu trabajo? ¿Cómo y dónde lo distribuyes?
MO: Um…pues no sé, así explicado no es nada original, un poco de cómic, de ilustración, relatos…antes habían entrevistas pero ya me cansé de eso. Le diría que es un fanzine para echar un ratito, o al menos eso me gusta pensar. La distribución según como esté de motivada. Esta vez está en menos sitios de Barcelona, pero está en Slaughterhouse de Valencia y en Madrid Comics.Y cómo, pues voy y pregunto si les interesa, en sitios como Luchador o La Central en donde conozco guay, pero en la Mutt me suelen mirar seco y me hacen sentir un poco mal, son gente muy seria, pero te dan el dinero al momento, lo cual mola. ¡Ah! Y en Bombas para desayunar.
SM: Tu aportación personal al fanzine son una serie de viñetas basadas en ‘Salvaje pasión’ de Los Nikis. ¿Cómo de importante es la música para ti en tu rutina o a la hora de crear? ¿Usas la música como una excusa para producir, una referencia o una inspiración de primer orden?
MO: Suelo estar escuchando música todo el rato. Antes incluso dormía escuchándola, pero empecé a tener unos sueños muy raros que parecían la trilogía esta de videos que hizo Axl Rose para los Use your Illusion. La música (no toda claro) es de las cosas que más me gustan en este mundo, por eso me da mucho gusto haber colaborado en los discos de ¡Pelea!, Arponera y Diva, que además de ser colegas me encanta lo que hacen. Los Nikis me gustan mucho, y esa canción, la letra, es que es mi tipo de humor.Sería por lo tanto una inspiración de primer orden, aunque lo es más el cine. Igual por eso muchas veces me gusta dibujar escuchando bandas sonoras como las de Tangerine Dream, Giorgio Moroder o Goblin. Tengo un Yamaha DX7, pero no consigo entender su funcionamiento y esto hace que dibuje más. En cuanto a pelis, las de Eloy de la Iglesia, White of the eye… no sé, muchas. Ahora estoy viendo muchas de López Vázquez y de Jorge Sanz, no sé como repercutirá esto luego en lo que dibujo.
SM: El fanzine contiene viñetas y narraciones que hablan de cosas cotidianas que poco a poco se mezclan con el absurdo y un realismo casi mágico (la silenciosa rutina del ama de casa de Sergi Puyol o los accesos oníricos y las escaleras del protagonista de ‘En la plenitud de la vida’, por ejemplo.) ¿Dirías que tu fanzine es de corte intimista o psicológico?
MO: Creo que esto no es algo pensado, ha surgido así.Dejo que cada uno hable de lo que quiera. A mí personalmente, cuando lo cotidiano se vuelve absurdo, me encanta. O cuando una tontería se vuelve algo muy dramático.
SM: ¿Nos puedes decir algo del 4º Sueño Samoano?
MO: Pues no mucho porque aún estoy planeándolo, pero puedo decir que va a molar más que los anteriores fijo. Y que cuento con tres nuevas colaboradoras que me hacen mucha ilusión. Pero hasta primavera no saldrá, ya que ahora estoy preparando uno con Blanca Miró y Andrea Alvarado, y tengo uno mío aparte que me gustaría que saliese para mediados de diciembre.
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